中国水墨画历经各朝各代兴衰变故,以精神论,或僻涩求才,或狂性求理,以风格论,或热烈沉雄,或恬淡萧索,也正是这些历代的风格画家,成就了中国传统艺术的辉煌。
作为中国绘画史上绚丽一笔的大写意绘画，从唐代张藻、王洽始，至青藤推至正源，在经石涛、八大、扬州八怪至近代吴昌硕、齐白石等人补足，有雄强似大海奔涛者，古雅若瑶瑟朱琴者,清逸如九皋鸣鹤者,深远似云中棒喝者,奇绝如鲸波蜃气者,蔚为大观者。
这也是传统艺术留给我们宝贵的精神财富。
对历代大写意画风因为有较全面得了解，陈鹏选择大写意花鸟作为终身追求，决非偶然。陈鹏受教于中央美术学院国画系花鸟研究生导师张立辰先生，得张先生亲授，对传统的理解以及日后创作导向，陈鹏有自己的见解。他的作风一“写”字了得，他笔下雷历风行，却不失笔墨之法，甚至更有某种内在或内敛的东西在支撑着画面，与他在美院攻读研究之前的作品比较〔那时很迷恋明清以来峻挺秀拔的花鸟画风格〕。显然学院制教育并没未障掩他的个体能力。
但陈鹏又远不满足于学院艺术 一招一式，在他的书架上罗列着历代大家的作品集，这是他寻求与古人对话的又一平台，哪些应该继承，哪些应该重建，是他苦苦探索的方向。从选材到表现是陈鹏经历理性到感性而又互相置换的过程。臂如画竹，“陈鹏的竹往往因风欲动”，出于古人又异于古人。元代以降，李刊、柯九思、王绂、夏昶以写实画竹而求文气，陈鹏写竹则求以“率”气、涂抹、草书飞动，以主观情意为主，随性随情而发，求逸气。徐文长论画竹有“嫩条梢空碧，高枝梗太清，总看奔逸势，犹带早雷惊”。陈鹏深谙个中三味，以气胜之，精神灿烂，且极尽墨法变化，往往莹莹然而出雨，泫泫然而生露也。前些时，陈鹏又给我出示了最近一批作品，可以逐渐看出他已慢慢走向沉厚、稳键，而这种沉稳表现出他发抒心灵的随意，大至丈二巨制，小至案头小品，读来的热烈与豪气------这种豪气寄托于他的“笔气”上；运墨、运笔之气，古人有云“怒猊挟石”，陈鹏丝毫也不含糊，他执笔有如临阵,用大泼墨、大破墨扫出淋淋漓漓,或霜或露、或云或雨，随即点染收拾，所画石榴、葵花、败荷、芭蕉皆烟岚满幅，如带雨著露，同时也从另一个个人角色阐释了粗布乱头的大写意风格。
每当与陈鹏闲聊，他对于当代隔靴搔痒的扮演唱堂会的作品嗤之以鼻；而当下绘画自由，手段繁多，不管如何，还有基本的游戏规范：传统作品，必须具备传统精神，而随意搬弄傢私，谓之"开宗立派",显然难令人信服。今天，大写意绘画的衰落，绝非技术上的衰败，而是精神世界的无所适从，传统意义上的大写意被一些精神世界的"下里巴人"拿出来充当了杂耍和消遣的替代品或是表演途径中的丑角形为,不得不令人扼腕叹息。这种忘本的终极度报应是丧失了对文化暸知的可能，同样在将来,这种现象会为自己的浅薄与傲慢付出代价。
所以从绘画原则说，陈鹏在当下文化环境的选择是明智的。数年来，他目不斜视、专心笃志地致力于大写意花鸟。作为好友，我不敢去预言陈鹏的未来取向，尽管他已取得了不错的成绩，但艺术总是有缺撼的，陈鹏也同样经常谈及自己的作品中这样或那样的问题，因为绘画艺术在基本的游戏规则上能张扬自我，这也是文人画发展到极至的一种必然，八大山人之所以成为艺坛之高峰，常人"须仰之蹈之"因为他在笔墨上消解了粗豪霸悍之气，在品质上丰富了诗性语言，造型上强调了物象上的个人化，因而八大山人使大写意画走向了冷逸高雅。
但对陈鹏来说，瑕不掩瑜，作为一个花鸟画家，他是优秀的，他没有当下美术界的浮躁，急功近利，至今他为了艺术仍然废寝忘食，他逊待人，不恃才傲物，这是当代社会极为难得的一种品质。在今天"翻手为云，覆手为雨"的媒体效应掩盖下情感日益苍白贫血的当下环境，陈鹏的努力是积极的，在当下文化背景下，能作如此努力仍然寥若星辰，常言道："古人不作,手迹犹存。"大写意绘画无论是其内在的"能如造化绝安排"还是外在的"旷如无天，密如无地"，自晚明、清代至近现代的大写意流派几乎磅礴于整个画坛，而今日，希望能有更多踏实于艺术的同道们去致力延续，只有如此，中国的传统艺术才是完整的。