中国画的写意花鸟画，与其说是画家对自然美的描绘，不如说是画家借自然美的启发，在创造一种与自然美有某种联系，但也许距离更大些的、新的艺术形式美，这是第一层意义。更深层的涵义是，画家在这种创造中，抒发了自己的胸臆，张扬了自己的个性，实现了人本体的生存和创造意义。在中国花鸟画的历史上，没有一个名垂青史的大家不是在以上所述的方面取得重大突破或获得重大成就的。从这个角度讲，技巧是浅层的，次要的；意境和格调才是深层的，主要的。
冯今松先生的花鸟画总是在意境和格调上表出现独特的品格，他的画从意境上摆脱了传统鸟画的旧文人气和陈腐气，每每焕发着新时代的朝气。他非常明确自己作为一个艺术家的使命，努力去感受和发掘美好的事物，再用自已的画笔表现出来，奉献给观众。所以我们从冯今松先生的作品中感受到的，一个是“美”，一个是“新”。读冯先生的作品，你会发现，我们没有注意到的美，他注意到了；我们没有看到的角度，他看到了。经过他的描绘，我们更爱那些花鸟了；受了他那些闪烁着睿智的作品的启发，我们变得更鲜明了，更热爱生活了。这就是好作品的魅力和作用。
冯今松先生是当今开一派之风的大家。他的艺术，开拓了中国花鸟画艺术的新风貌，为当代中国画史增添了新的一页。

一破“折枝为上”的花鸟画创作观念，把花鸟画置于整个大千世界之中，而不是把一花一叶孤立于大千世界之外；二是破“水墨为上”的传统技法观念，把源于现实生活的五光十色集中提炼后。置于花鸟画中，使之“墨中有色，色中有墨，交相辉映”；三是破“自然结构为上”的造型观念，吸取彩陶文化、青铜文化中打散构成的手法，创造新的笔墨形态和水墨新天地。摘自冯今松＜砚边杂感＞

花鸟虽小，却与四时更迭相连；在精神世界，又与人们的万种情思相牵。所以，搞花鸟创作，一要生活的移入，二要感情的移出。画一朵花，就是画一个世界，一个装得下画家奔驰的思想感情的世界。摘自冯今松＜砚边点滴＞

一个画家的作品，能使人静下心来“低徊之、玩味之”，细细品味，说明在他的作品的品质中所拥有的智慧之光和无声无语的艺术魅力。这是我对冯今松兄的花鸟艺术最直观的感受。
不论说他是独具慧眼也好，还是说他睿智超人也好，他是画出了自己的修养。他深知艺术创造是人与自然的和谐，是心与物在创造过程中实现双向建构的契合。他之所以能心随天籁，天机流荡，涉笔成趣，隽永超迈，风采飘然，是因为他能在对客观世界的生命情感的追逐中，满怀热情地去与之对话、沟通、交流与理解。在相互感应中，最终达到情景交融，物我同一的审美境界。只要由表及里地去再体验冯今松的花鸟画，不难从人与自然的亲和关系中去深刻理解中国花鸟画“感人心者，莫先于情”的特殊审美属性。离了情，花鸟画便丧失它的审美功能。冯今松不在主体反映客体上下死工夫，也不强调主体征服客体，而是以清音细流，不强加于人的那种方式同自然对话，同观众交流，在沟通交流的审美境界中达到充满的亲和与充分的同一。在他众多的花鸟作品中，我最喜欢他的荷花系列。你看：神清骨竦，满纸烟云，真个是芙蓉霞气牡丹色，满池荷叶动秋风。它们神韵秀美，气度平和。与其说是展示了八百里洞庭的风采，不如说是隐喻了荆楚才人的人格魅力。其中有数幅意态奇逸，蕴蓄典雅，行云流水之笔，元气流荡之墨，把它们同八大山人、潘天寿与张大千的荷花放在一起，自有其独到生命，可视为他的经典之作。在这种比较中，他的成功之处是同
前人拉开了距离，比前人更亲近于自然，更亲近于读者，是向前跨进了一步。与当代画家比，也拉开了距离，未有与别人雷同之处，完全建构起自己的文化品位，即神韵亲和的独特文化品位。林散之老先生有诗写道：“能于同处求不同，惟能不同斯大雄。七子山阴谁独秀？龙门跳出是真龙。”能够跳出龙门谈何容易！能够与众不同，独树一帜谈何容易！一个艺术家有自己独立的艺术品格，是其必须特有的艺术品质。王国维先生说：“大家之作，其言情也，必沁人心脾。其写景也，必豁人目。其辞脱口而出，无矫揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。”对冯今松的艺术也应作如是观。我认为，他最擅于妙选自然，富于表情，如得玄机禅意，有一种“清风出袖，明月入怀”的审美快感，“等闲拈出便超然”，是位抒情与巧干的高手。他是湖北画界的一个闪光的品牌，是全国花鸟画族群中的一个亮点，是湖北人的骄傲，是我们应大力张扬和推崇的卓越花鸟画家。